liviafuziwara

    No livro  Lições  de Arquitetura , Herman Hertzberger compartilha uma série de reflexões sobre a prática arquitetônica. O livro é marcado por uma visão humanista, em que a arquitetura deve ser pensada para promover a apropriação, o uso livre e a convivência social. Mais do que um manual técnico, o livro repensa o papel do arquiteto e a natureza dos espaços construídos.    Um dos conceitos centrais é a ideia da arquitetura como instrumento de apropriação. Para Hertzberger, os espaços não devem ser definidos apenas por suas funções programáticas, mas precisam oferecer possibilidades abertas de uso também. Escadas, por exemplo, não funcionam apenas como elementos de circulação, mas também como lugares de encontro ou contemplação. A arquitetura deve permitir que o usuário participe ativamente da construção do sentido e do uso do espaço. Essa abordagem está diretamente ligada à noção de abertura, que se opõe à rigidez formal. Hertzberger defende que o ...

  https://drive.google.com/file/d/1vd5BPic0tDDZY1LwVF28TMQTuACeBuQ6/view?usp=drivesdk  

 

     No texto, Vilém Flusser propõe que o design, ao invés de simplesmente facilitar a vida, muitas vezes a complica ao criar soluções que trazem novos problemas. Ele critica a ilusão de progresso promovida pelos objetos desenhados em torno da "resolução" de apenas uma questão, que nos seduzem com sua aparência funcional, mas ocultam suas limitações e manipulações. Assim, o design se torna um obstáculo disfarçado de solução, reforçando a falta de participação do usuário na criação de um objeto. A reflexão central é que é preciso desmascarar esses artefatos e repensar criticamente o papel do design na sociedade contemporânea.     Perguntas: Qual a diferença entre "objetos de uso" e "outros objetos"? ; O que seriam objetos pagãos e objetos profetas? ; Como a coisa imaterial leva o designer a criar de modo responsável? 

 

  Desenho Isométrico Desenho de Perspectiva

Diretrizes: Os não-objetos do meu grupo deveriam apresentar formas distintas, roláveis e de escalas diferentes, texturas variadas e possuir algum material que fizesse som. À partir dessas características, eu resolvi juntar cilindros revestidos por materiais distintos (colar de havaí, tecido e miçangas), sendo um deles com sons (o cilindro com miçangas tinha "sininhos" dentro dele). Para tornar essa experiência mais sensorial, os cilindros foram perfurados por eixos que permitiam que as formas girassem, estimulando a experiência tátil da pessoa que interage com a obra.

Máscaras Sensoriais - Lygia Clark     As Máscaras Sensoriais fazem parte de uma coleção chamada "Objetos Sensoriais", desenvolvida na década de 1960. Essa série de obras buscam transformar a experiência artística em uma vivência corporal e sensorial direta.      Falando mais especificamente das Máscaras Sensoriais, elas consistem em 6 máscaras feitas de tecidos com cores variadas, cada uma com distintos estímulos visuais, olfativos e auditivos. O participante, ao colocar a máscara, experimenta sensações que fazem com que se integrem ao mundo de modos diferentes, ao mesmo tempo em que há uma certa isolação individual.      Dentre as diferentes obras da coleção "Objetos Sensoriais", escolhemos essa pois consiste em uma experiência sensorial completamente imersiva, rompendo até mesmo com a ideia de não-objeto de Ferreira Gullar, visto que as máscaras já são objetos pré-existentes. Além disso, essa série de máscaras também evidencia o progresso da art...

 

 

      A teoria do  "não-objeto", segundo o meu entendimento, é um conceito que rompe com a modo de ver artístico que privilegia o objeto como algo separado do espectador e do contexto, uma representação, figuração da realidade. O não-objeto é uma realidade em si, que se dá diretamente na experiência do observador. Ele não busca imitar ou significar algo fora de si, o que o diferencia da arte figurativa e mesmo da arte abstrata tradicional. O não-objeto é uma extensão do mundo real, parte da realidade.     O conceito surge no contexto do neoconcretismo no Brasil, especialmente nos anos 60, quando artistas e teóricos começaram a questionar os limites da arte tradicional. O não-objeto é, portanto, uma resposta à necessidade de uma arte mais integrada à experiência vivida, que valorize a interação e a presença imediata do indivíduo que o experimenta.

 

 

 

    Essa colagem foi composta de modo "caótico", mas percebe-se um padrão, em que as quinas são onde as diferentes formas foram colocadas, e há também um certo contraste de texturas, o que contribui para a sensação de "bagunça organizada". Além disso, a utilização de cores vibrantes - inclusive no fundo do slide - guiam o olhar de modo não linear na tela. Particularmente, achei os recortes dos objetos muito bem feitos, com exceção da forma azul (a que está escrito "reduza, reusa, recicle"), em que as bordas estão um pouco "pixeladas", criando um pouco de ruído. 

     Essa composição cria uma harmonia visual, utilizando-se da repetição de formas circulares. As texturas também estão bem presentes na imagem, contrastando com o fundo chapado e branco. Eu gostei muito dos diferentes tons terrosos utilizados na composição, e o fundo escohido para o slide também combinou com essas cores, dando ainda mais harmonia à foto. Percebe-se uma leve sombra em algumas das formas da obra, o que, na minha opinião, fugiu um pouco da proposta 2D que o trabalho tinha. 

 

 

 

      No texto "Animação Cultural", de Vilém Flusser, o autor apresenta uma ideia de interdependência entre os humanos e os objetos criados por ele, ou seja, ele reflete, de certa forma, sobre o materialismo e dependência de máquinas na realidade contemporânea. Para ele, os objetos não são apenas ferramentas inanimadas na mão do homem, mas sim elementos que modelam o comportamento e o modo de pensar de cada indivíduo, de modo que, nos tempos atuais, as pessoas perdem a habilidade crítica da realidade, visto que já possuem uma visão pré-determinada sobre a função de cada objeto. Por fim, Flusser procura, através da personificação da mesa, trazer uma reflexão sobre a nossa dependência dos objetos, a fim de que nós possamos nos "desprender" dessa visão padronizada e procurar novas formas de utilização e manipulação da realidade.